19世纪的英国艺术概况
18世纪重新兴起的学习古典文化热潮，使艺术保护人 和建筑师对风格有了很大的选择余地，从纯洁稳重的希腊多丽斯柱式，到豪华、雅致的罗马帝国混合柱式等，这些可 供选择的风格不只是表达审美观，而且还体现了它们所代表的特定文化价值。
大不列颠博物馆的爱奥尼亚柱式神殿正面，凸显了古国希腊文明作为知识基础的作用。
英格兰银行的勘测员索恩在为银行新总部大楼所做的设计里(1788年).把古希腊的女柱像、罗马的浴室视窗和拜 占庭穹宇上的圆顶结合起来，这反映出了全欧洲对古典文化日益浓厚的兴趣。
随着天主教的复兴，普金及罗斯金等艺术理论家对哥 特式艺术的审美价值作了重新评估。在大火烧了旧的议会 大厦之后，新的大厦采用哥特后期的建筑风格：垂直式和 都铎式,这两种都是独特的英国建筑风格，反映了反对带有 道德和政治色彩的古典风格。比起欧洲其他国家,英国在反 道德的风格上强烈许多。
18世纪期间，画坛的新古典主义风潮渐渐被权利形式 的表现所代替。在英国，工业革命给社会带来了划时代的变 化，19世纪的英国资产阶级增加了大量的财富。体现在对 待肖像画的新态度上，使洒脱代替了拘谨，例如埃姆里斯的 (〈哈多府上的晚宴》(1884年)，只表现了女主人阿拉丁太太的 背部,她正在主持为格拉斯顿•罗斯伯里勋爵等重要政治人 物以及众多辨识不出的客人所准备的晚宴。
维多利亚女王及其子女的肖像画，强调的不仅是政治的 延续，而且还有对中产阶级价值观的认同和赞许。多愁善感和道德仁义的矛盾充满了维多利亚女王时代的英国，任人宰 割的女人形象，居保护者地位的男人形象，以及有勇无谋的 男人形象等，都是为适应帝国的需求而出现的不同类型。
整个19世纪，新古典主义与浪漫主义始终都在上演一 场拉锯战。英国艺术家布莱克用一句话总结新古典主义者 的理性信仰和浪漫主义者主观世界的差别：有才干的人用 脑子想.有天赋的人用眼睛看。
这一个新的态度使后来许多艺术家再次发挥创造力时增 加了许多的负担。不过，它对现代艺术却有重要的启发作用。
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