翻遍玉器图谱，那些被新疆人视作“青花”的玉，往往被称之为墨玉、青玉、双色玉、俏色巧雕等等，根本没有用“青花”来形容玉色一说。只有在新疆人编辑出版的玉书中，赫然将“青花”列为玉的一个品种。
那么新疆人为何要坚持“青花”的叫法呢？是孤陋寡闻还是坳扭偏执？抑或是他们标新立异、独具慧眼？回答这个问题前，先让我们来认识一下被称作“青花”的典型玉色。
和田青花玉的正确定义
公认的青花玉一般是由墨玉和白玉两种颜色的玉组合而成，即“青花”是对一块玉石上墨、白两色的整体叫法。这一点与青花瓷相同，青花瓷一般由青、白两色组成，“花”亦非花，“花”亦非色，实际的主导颜色是“青色”。青花玉借鉴了这种称谓，黑（墨即黑）、白两色以墨色为主，白色为底子或点缀。但青花玉与青花瓷不只是名称的接近，更为相似的还在于它们的内在情趣意韵。
单纯与纯粹是“青花”的特性。只有一黑一白简单的色彩对比，结果反而使两种玉色显得愈加单纯，恰似青花瓷的纯粹。经典的青花玉黑白分明，犹如浓烈的墨汁才滴入纯净的静水之中，墨色滚动翻腾，却又不离不散，似动若静，寓动于静，分合有界，却又浑然一体。那种流质般的意蕴意境，充满了哲思禅机，当你忍不住想进去探个究竟时，那浓墨却“一缕飘散，去到我去不了的地方。”正是这种优雅、流动的单纯，让你无法看透，让人难以琢磨，并因此充满了挥之不去的神秘魅力。
当浓重的墨色在凝静的白玉中吐纳时，伴随着“青花笔锋浓转淡” ，另一种清逸悠远的境界怡然而生。青花玉的墨色亦如青花瓷的青色，浓淡干湿最终将世间万物的斑斓色彩概括为由白至黑的不同层次，充分满足了观赏者对色彩的想象与向往。不同的色彩还构成了明暗不同的光元素，一黑一白、一明一暗的色光组合，幻化出无尽的立体时空画卷。
专家们考证，青花瓷的构图与着色风格来源于水墨画的启示和影响，傅抱石在《谈艺录》里《中国画的特点》一文中说“中国画以墨色为主调，因此就利用空白与墨色的黑形成对比，墨是实，白是虚，虚实对比，以实代虚，虚中有实，虚实结合，化实为虚……造成无穷的空间，给人以咫尺千里的美感。”由黑白构成的青花玉的图案，往往就是一幅幅天然绘就的水墨国画。在新疆的一些玩玉、玩石的藏家手中，青花玉类的画面石是一个重要品种，山水、人物、花鸟图案无奇不有；颜色与形状结合，可以摆设成动物、果蔬、人体、风景；玉石工匠们当然不甘落后，他们更是巧夺天工，利用黑白虚实、阴晴明暗，雕琢出了无数品位独特的玉件。
大自然的造化让人无法不对它称奇敬畏，在亿万年前造山运动中形成的和田玉继续体现着这些神奇。墨玉是在白玉形成的过程中渗入了石墨元素所致，石墨中如果含有铁元素，或者玉石在有铁元素的环境中浸淫过久，玉的表皮就会染上一层氧化铁，形成褐红色的玉皮。带皮的青花玉籽料以红皮居多，新疆人将由红、墨、白三色组成的青花玉起了个好听的名字，叫“刘关张”，取自三国故事中的“桃园三结义”。
无独有偶，在青花瓷的家族中，有一种叫做青花釉里红，俗称“青花加紫”，它采用在青花间用氧化铜为着色剂的釉里红色料加绘纹饰，使画面的色彩青中有红，红中泛褐，层次更加分明。而在水墨画中，水墨浅绛画似乎也与红皮青花玉、青花釉里红瓷有异曲同工之妙。
上好青花玉媲美优质羊脂白玉
青花瓷、水墨画的魅力，在于它们清雅的个性，幽独的气质，空灵的意境，淡泊的力量。和田玉中的“青花”天然具备了这些审美元素，它只是借用青花瓷的名称特色与水墨画的审美意趣，在和田玉中“独树一帜”。如果从存在的时间先后顺序讲，青花玉在先，水墨画次之，青花瓷在后，谁能说青花玉对后二者的出现、形成没有启示与影响呢？
新疆人依据近水楼台的优势，在长期与和田玉的亲近中，认识、挖掘出了青花玉的品种，虽然目前还没有得到专家的承认，在民间却得到了广泛的认可。前几年，青花玉料并不值钱，但是北京的玩家对青花玉的钟爱并不亚于新疆人，在他们的追捧下，青花玉“后来居上”，目前上好的青花玉价格甚至可以和羊脂玉比肩了，一些新近出版的论玉书籍也开始使用“青花”一词了。
新疆虽然是和田玉的产地，但是一直只是原料的供应者，与玉文化似乎没有什么关系。如果青花玉的独特品质和称谓能够得到公认，也算是新疆人对玉文化的一点微薄贡献。
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