摘要： 3、俏色 俏色的利用，是雕刻设计的中心，块体上能够利用的俏色必须艳丽突出，有吸引力，方可依据这个俏色进行构思。 7、精装璜 装潢和包装是翡翠雕刻的最后一道工序。
雕刻一件翡翠作品是要花费时间和精力的，同时还要有精湛的雕刻技艺。一件玉雕作品，雕刻之前都要经过深思熟虑，将一件翡翠从原石变为艺术品，需要经历多道工序，耗费许多的时间与精力。翡翠雕刻还有那么多讲究的吗？有哪些是需要我们注意的？下面我们一起来看看那。
1、审外观
判断一块翡翠适合用来雕刻什么器物或首饰，在雕刻之前要细心观察翡翠的外观形状、颜色、玉质以及绺裂等情况，以及看其翠色在原石的分面形状、大小和分配情况等，然后根据玉料的大小、颜色、质地和纹理来构思和设计。
另要看翠玉料哪部分有杂质，以便在制作时去除。所谓“扬长避短”，依材施艺，方可物尽其用，使每件翠玉器成品达到最佳效果。
翡翠种类繁多，颜色复杂多变，甚至同一块翡翠原料不同部位的种、水、色等都不同，需要玉雕师在脑海中设计出与之相适应的雕刻题材，审玉是玉雕创作中非常重要的一环。
2、构思设计
构思是设计者的知识、追求、理想、观念等的具体体现，而对不同的块体可以引发出不同概念的构思。设计者根据积累的素材，自己的审美情趣，以及块体的生形或颜色，顿生灵感，从而进人构思设计的过程。
将图案用画笔绘在玉料上或用图纸展现出来，是一个由虚转实的重要过程，是玉雕创作的关键所在。
翡翠雕刻是有破坏性的，对翡翠原料只能雕琢去料，而不能填料，一旦锯开玉料就无法重新再来。所以，设形构思必须慎之又慎，这一过程往往要经过很长时间才能确定。
3、俏色
俏色的利用，是雕刻设计的中心，块体上能够利用的俏色必须艳丽突出，有吸引力，方可依据这个俏色进行构思。若块体没有俏色，可以利用水皮色或雾色作为俏色加以利用。
一般来说，在翡翠玉雕中，俏色的利用有普遍意义和重要作用，而在首饰类中就不太突出了。除手镯和佩件有两色以上的俏色外，戒面石或胸坠只要单色，俏色的意义就不重要了。首饰的构思与设计，应分手镯、小挂件、胸坠和戒面石，所选材料都应该是上好的翠色料。一般的选择是，最好的磨制为戒面石，次之作胸坠，再次的作手镯其次为挂件小花牌。
4、粗雕
通过铡、錾、标、扣、划、冲、轧、钻等技术手段使玉料逐步变成一件立体雕刻品。用什么样的题材表现什么样的主题，在块体上作恰到好处的描绘，把经过深思熟虑的腹稿大概地表现在块体上，看其布局是否合理，选材是否恰当，并反复进行修改。
如设计人物，可以先不必画出他的眼、嘴、鼻、发等细微处，只需画出人物的形态轮廓．头脚、身子的基本姿态，并从不同角度审视比例和动作的一般性及特殊性，在需要凸凹的部位标上专用符号或保留符号，把基本形象确定后交技工切割粗磨。
5、细雕
对粗雕的玉器进行精细修饰，使玉雕作品更添神采，更加传神。具体是对玉器最能显现神韵的细节部位，进行逼真的刻画。这不是任何人都能做到的，只有构思精巧、技艺精湛的艺术家才能根据自己长期的艺术实践，将自己内在的意与境和玉料本身的意与境相结合，从而雕刻出艺术珍品。
在已具初型的块体上，可适当作些小改动，进行细致真实地描绘出具体的部位，细雕一定要做到构图繁而不乱，层次分明。人物与景色，明暗要有强烈的对比，错落有致，疏密相间，互为烘托。
6、抛光
抛光是把玉器表面磨细，使之光滑明亮，具有美感，看似寻常却至关重要。抛光需要经过“过油石、上绿丝、上铁钉、上砂纸、上毛刷、清洗、上蜡”七道工序，翡翠色彩多样，层次丰富，而且透光性强，抛光稍有差池就会破坏整体的色彩和光感进而影响视觉效果，所以翡翠对抛光的工艺要求极高。
上乘的抛光工艺能让翡翠显现出细腻通透的质地和水润的光感，熠熠生辉。反之，则有可能破坏翡翠的美感，扭曲作者对作品真正的内在诠释，导致功亏一篑，影响翡翠的市场价值。
7、精装璜
装潢和包装是翡翠雕刻的最后一道工序。其中，对于翡翠摆件来说，配底座最重要的装璜。摆件配座的材料和款式很多，配得好可达到艺术与价值的提升。装潢完毕之后，接下来就是包装了，一件美丽的翡翠商品，要有好的包装，包括内包装和外包装、配套包装，这样既可以提高档次，还有保护与运输之功能。玉石雕刻创作讲究，取势造型、依色取巧、因巧施工，“取天然之形势，得天然之神貌”。
中国人讲究玉石的寓意双关，因此，玉雕师必须根据玉的材质，将花鸟鱼虫巧妙融于某一个图案中，或赋予吉祥，或寄托平安、长寿、喜庆等美好愿望，或寓意警醒、自勉。
古代翡翠制品雕刻的主题往往是中国传统的吉祥图案，如《注疏》所云：“吉者，福善之事；祥者，嘉庆之征”。俗话说：“人臻五福，花满三春”。五福，是吉祥的具体化。
雕刻工序复杂，不仅需要高超的雕刻技术，还需要情感的投入、生气灌入，这样才能使作品充满生命力。
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