什么是西方古典音乐？
对此很难用语言给出绝对正确的定义，
但一般认为它是植根于欧洲文化传统的音乐，
由经过严格训练的音乐家在音乐厅、
歌剧院和教堂等正式场合表演，
它的重点是忠实地诠释作曲家的作品。
古典音乐的根源于
中世纪宗教仪式的吟诵旋律。
它的当代化身包括从歌剧和交响乐到室内乐，
独奏作品，合唱音乐，艺术歌曲，
电影音乐和先锋派音乐等。
与其用文字对“什么是古典音乐”进行解释，
不如静下心来，
好好听一听它在不同历史时期的模样。
接下来，
花1分钟，让可爱的喵星人带你感受一部
极简西方音乐史。
1. 格里高利圣咏（9-10世纪）
这是一种单声部且原本无伴奏的宗教圣歌，虽然流行的传说认为是教皇格里高利一世发明了格里高利圣咏，但学者们认为，它是后来加洛林人将罗马圣歌和迦利亚圣歌结合发展而来。
2. 复调的诞生（11世纪左右）
复调的诞生，是由两行或两行以上同时进行的独立旋律组成，非常美妙哦~
大致是这样：
3. 文艺复兴时期（14-16世纪）
唱诗班在这一时期变得越来越壮大，可以通过欣赏Thomas Tallis（1505-1585）的杰作Spem in alium 来感受一下，该作品是一部为40个人声而创作的作品，非常圣洁。
4. 巴洛克时期（17-18世纪中期）
来自意大利的蒙特威尔第被认为是文艺复兴向巴洛克过渡的重要音乐家之一。他想与众不同，并认为音乐应该具有多样化的风格和戏剧性，他是歌剧得以发展的先驱。
德国巴洛克（1650-1750年）
这一期间，德国出现了很多伟大的巴洛克作曲家，如舒茨、亨德尔和巴赫等等，他们从意大利汲取灵感，并创作出有自己独特风格的作品，甚至形成倚强凌弱之势，就像酱紫。
5. 古典时期（1750-1810年）
在巴洛克和古典时期，器乐风格和音乐表情得到了巨大的发展，比如断奏，如果要本喵来解释的话，就像这样：
莫扎特的诞生（1756年）
3分钟了解莫扎特
神童，键盘大师，天才作曲家，葡萄酒爱好者和有趣的家伙。本喵确信他也喜欢我这样的演奏方式。
贝多芬的诞生（1770年）
3分钟了解贝多芬
他彻底改变了交响乐和室内乐，永远地改变了古典音乐发展进程，但他确实脾气暴躁。
6. 浪漫时期（18世纪末-20世纪初）
这一时期的管弦乐团规模进一步扩大，音乐充斥着个人的情感表达，旋律柔美，并且还有很多令人心碎的爱情故事哦。
大师崛起（1800-1850年）
比如：帕格尼尼，舒曼和李斯特等等。本喵觉得他们都是音乐天才，且很爱炫技。
瓦格纳的诞生（1813年）
他让歌剧变得非常戏剧化，他不仅自己写音乐，还自己创作剧本。他的出现让歌剧舞台上既有侏儒，还有让喵害怕的巨人。
意大利歌剧（1860年）
在这个半岛上，威尔第把歌剧的表达、戏剧性和情感带向一个新高度。
英国歌剧（1860年）
但是这一时期的英国歌剧作曲家就没那么成功，他们没能达到威尔第的高度。
马勒和理查·施特劳斯（1890年）
他们通过对新乐器和音色的探索、用更富有能量和更自由的表达把交响乐推向新的意想不到的方向。
7. 先锋派（20世纪初期、中期）
这一时期作曲家们开始做非常独立的事情，他们试图突破传统的边界。
斯特拉文斯基《春之祭》（1913年）
斯特拉文斯基这首作品的音乐和舞蹈的先锋派性质在巴黎的芭蕾舞首映式上引发了愤怒、打斗和骚乱。
8. 影视游戏音乐（1920年起）
这一阶段的交响乐开始面向新的方向和更广的听众，管弦乐开始大量用于电影配乐乃至于电子游戏音乐。
9. 20世纪后期
序列主义知道吗？施托克豪森的《直升机四重奏》，了解一下,要完成这个演出，不仅需要乐手，还需要直升机。
极简音乐的诞生（1965年）
特里·莱利(Terry Riley)、史蒂夫·赖克(Steve Reich)、菲利普·格拉斯(Philip Glass)、迈克尔·尼曼(Michael Nyman)和约翰·亚当斯(John Adams)等作曲家都在倡导一种基于动机和节奏重复以及主题循环的新音乐风格。
如今，随着越来越多的人通过唱片、网络和社交媒体接触到古典音乐，而我们所需要做的就是找到让自己快乐的东西，并沉迷其中。
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